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Entretiens et colonnes

par KC Carlson

KC Carlson. Art de Keith Wilson.

Ayant servi quelques collections de bandes dessinées dans mon temps en tant que rédacteur en chef de DC Comic Vendetta et Sandman: The Doll’s House), j’apprécie toujours une collection intéressante qui comprend une ou deux torsions. Beaucoup trop de collections consistent aujourd’hui à gifler le dernier scénario long, ne prenant même pas la peine de commander une nouvelle couverture. Donc, lorsque les sollicitations des bandes dessinées de May ont commencé à devenir disponibles, avec un grand nombre de collections originales (certaines avec bien plus qu’une simple touche), je savais que je devais y consacrer une chronique.

Pas seulement des histoires

Certaines des meilleures collections de bandes dessinées ne collectent pas d’histoires – elles consistent à collecter des œuvres d’art. Mais les meilleurs parviennent à raconter leurs propres histoires, même si vous n’en êtes pas pleinement conscient.

Art d’Amanda Conner

L’art d’Amanda Conner: l’un des créateurs beaucoup plus incroyables de la bande dessinée, Amanda Conner a un talent de caméléon extraordinaire pour s’adapter à chaque genre d’une longue occupation et un curriculum vitae incroyablement diversifié. Son travail va de Vampirella, analgésique Jane et Gatecrasher à Barbie et Archie Comics, ainsi qu’une grande variété de super-héros, notamment Power Girl, Supergirl, divers personnages X-Men et Birds of Prey. Certains de ses projets beaucoup plus diversifiés incluent le nom de code: knockout, en deux étapes, gargouilles, chercheurs et compagnie, et la parodie de super-héros très discutée (et fréquemment réimprimée) The Pro (écrit par Garth Ennis). De plus, elle a également une occupation du «monde réel» en tant qu’artiste commerciale, avec des travaux apparaissant dans le New York Times, Revolver Magazine, Mad Magazine et sur ABC Nightline, ainsi que des travaux publicitaires pour des comptes tels que Nickelodeon et Playskool.

L’histoire Supergirl de Conner dans Mercredi Comics (écrite par Jimmy Palmiotti) et son histoire dans Wonder Woman # 600 (écrite par Conner) ont été quelques-unes des meilleures choses de l’année dernière. Son œuvre est exceptionnellement sous-évaluée par une grande partie du fandom de la bande dessinée car une grande partie de son travail est basée sur la personnalité, la chaleur et l’humour – sur une base rock-solide d’un travail de conception extraordinaire que vous ne voyez pas à moins que vous n’essayiez de trouver ce. (Ce ne sont pas vraiment des choses sur beaucoup de radar de fanboys.) Le reste d’entre nous le savait – c’est lui.

J’ai hâte de voir ce livre, une couverture rigide de 200 pages en couleur, publiée par Desperado et IDW.

Brian Bolland: Couvrir pour couvrir

Brian Bolland: Cover to Cover – un autre artiste méritant une grande collection – et une spécialisée sur sa spécialité! Même si vous n’avez pas participé à la bande dessinée depuis environ cinq minutes, vous avez probablement vu une partie du travail de Brian Bolland – parce que Bolland est un maître à l’art des couvertures de bandes dessinées, et il y a rarement un mois qui ne se passe pas Ayez au moins quelques-uns de ses travaux les plus récents pour l’affichage dans votre rack de bande dessinée local. Une grande partie de ses travaux de couverture a été pour DC Comics (et ses diverses empreintes), y compris de longues courses sur des personnages / titres comme Batman, Green Lantern, Animal Man, Wonder Woman, The Invisibles, The Flash et beaucoup de Zatanna récemment. La couverture de Bolland à DC s’étend sur quelques décennies, donc ce livre a beaucoup à tirer. Personnellement, je pense que ses 208 pages peuvent ne pas suffire à faire une enquête complète, d’autant plus que DC est rarement vu et jamais publié auprès de Bolland, ainsi que son propre commentaire sur le travail.

Les informations sur la sollicitation de DC ne le mentionnent pas, mais je soupçonne que le projet vient du bureau du directeur artistique récemment promu de DC, Mark Chiarello, le cerveau derrière beaucoup des meilleures idées et publications de DC – beaucoup de bandes dessinées du mercredi récentes et les projets de couverture d’Adam Hughes. Alors achetez ce livre d’art rigide surdimensionné en couleur avec confiance.

L’HISTOIRE

Le crime ne paie pas: le black caillouteux et le pistolet fouetté

Le crime ne paie pas: black cailloute et pivotant: décrit comme une introduction pour la série classique de la série d’âge d’or ne paie pas, cette livre de poche en couleur de 224 pages recueille les meilleures histoires de la bande dessinée «maléfique» que votre deux à la fois votre bande dessinée que vos deux à deux Les parents et votre comté ne voulaient pas que vous lisiez. (Naturellement, c’était la bande dessinée la plus populaire de son époque – affirmant qu’un lectorat de 6 000 000 lecteurs sur ses couvertures!) Le crime ne payait pas devenu une cible de parents concernés après les objections du Dr Fredric Wertham et du sous-comité du Sénat américain sur la délinquance juvénile En raison de ses récits brutaux et sensationnels (et sensationnalisés) de véritables crimes et de gangsters de la vie réelle, racontés par certains des meilleurs artistes de la bande dessinée, notamment Bob Wood, Charles Brio, George Tuska, Carmine Infantino, Dick Briefer, Dan Barry et Fred Guarineer. Cela a directement conduit à la création of La Comics Code Authority et a également inspiré la célèbre EC Comics basée sur la réalité de Harvey Kurtzman.

Emballé et co-édité par Denis Kitchen, la collection présente également un essai illustré de Kitchen de la série (avec la friandise alléchante que l’éditeur de la série originale – Bob Wood – a brutalement assassiné sa petite amie et a ensuite été assassiné lui-même!). Un livre crucial sur une ère cruciale de l’histoire de la bande dessinée publiée par Dark Horse.

Jack Kirby Omnibus Vol. 1

Jack Kirby Omnibus Vol. 1 avec Green Arrow: Tout d’abord, ne soyez pas trop extatique – Jack Kirby n’a fait qu’une poignée relative d’histoires de Green Arrow (11 six pagers, pour être exact) en tant que sauvegardes pour les bandes dessinées d’aventure et les plus belles bandes dessinées du monde dans le fin des années 1950. Mais c’est le seul personnage de nom à trouver dans cette collection à couverture rigide de 304 pages, qui, je crois, écorche du projet de bibliothèque Jack Kirby de DC (du moins la partie de l’âge d’or). Le livre présente également tout le reste des nouvelles de Kirby des pages de beaucoup d’anthologies désormais oubliées de DC, y compris ma plus grande aventure, All-Star Western et les incarnations pré-horreur de House of Mystery, House of Secrets et Tales de l’inattendu. Mais ne vous y trompez pas – DC fait des historiens et des fans un excellent service en collectant en un seul endroit ces contes de science-fiction, de fantaisie et de mystère obscurs – nous donnant un dernier aperçu des monstres pré-malentendants de Kirby et des paramètres fantastiques, toutes les histoires quels nombreux fans de Kirby ont seulement rêvé de voir enfin – et de posséder.

Qu’est-ce que c’est… ?!

Rocket ratcoon

Rocket Raccoon: Guardian of the Keystone Quadrant: Je veux dire que des choses étrangères dans les bandes dessinées se sont produites, mais si quelqu’un m’avait dit que Rocket Raccoon allait avoir sa propre collection à couverture rigide, j’aurais pensé que le caissier était soit scandaleux – ou je a été! Je n’aurais pas non plus cru que Rocket Raccoon allait devenir l’un des personnages Marvel les plus kickass de tous les temps… mais nous y sommes. Et maintenant, je vous dis que cette couverture rigide de 144 pages présente la mini-série originale de quatre numéros de Bill Mantlo, Mike Mignola et Al Gordon, ainsi que la première apparition du personnage de Marvel Preview # 7 (par Mantlo et Keith Giffen ) et une apparition précoce de l’extraordinaire Hulk # 271 (par Mantlo et Sal Buscema). Il est aussi (pour autant que je sache) le seul personnage animal drôle qui a été directement inspiré par une chanson des Beatles (avec la Bible de Gideon).

X-Men: Angels tombés

X-Men: Fallen Angels: Un autre étrange, cette fois avec des homards améliorés cybernétiquement et Don (et le triste, mais très émouvant, la mort de l’un d’eux), un tas de mutants inadaptés, et du dinosaure du diable et de la lune. Les mutants comprenaient des taches solaires et des sorciers (nouveaux mutants), Madrox et Siryn (X-Factor), Boom-Boom et Vanisher (X-Force). Et arrondir l’équipe sont de nouveaux personnages Ariel, Chance et Gomi. Ils ont tous opéré à partir de la dimension de la maison d’Ariel, The Coconut Grove (à ne pas confondre avec la discothèque populaire).

Cela a eu lieu dans la mini-série de 1987 écrite par Jo Duffy et illustrée par Kerry Gammill, Marie Severin et Joe Staton. C’était une lecture amusante, mais je n’ai pas la moindre idée de la raison pour laquelle il est réimprimé comme une couverture rigide de 200 pages aujourd’hui. (Marvel a-t-il en fait manqué de la série X-Men à réimprimer?)

Hé, Didja savait qu’il était à l’origine destiné à être une suite de 1988 à la mini-série, avec l’art de Colleen Doran et Terry Austin? Les légendes de la bande dessinée révélées racontent l’histoire et Colleen décrit pourquoi la série a été brusquement annulée. Le numéro 21 de TwoMorrows a également couvert la mini-série. Je ne sais qu’à ce sujet en premier lieu car il y a beaucoup, il y a beaucoup d’années, j’ai dû tenir une partie de l’œuvre originale entre mes mains. beaux trucs…

Difficulté

Trouble (Premiere Hardcover): Cette chose? Ah bon?

De la copie de sollicitation de Marvel: «Lorsque les amis May et Mary occupent un emploi d’été après le lycée, ils rencontrent les frères Ben et Richard – et Summer Lovin ‘s’ensuit! Préparez-vous au sable, au soleil… et beaucoup de sexe! »

D’accord, c’est un jeu sexuel. Où l’une des filles tombe enceinte accidentellement. Mais quelque chose ici semble-t-il un peu familier? Et pourquoi Marvel a-t-il publié cette mini-série à cinq numéros en premier lieu – et pourquoi le collectionnent-ils maintenant?

Toujours trouble? Pensez à la trame de fond pour l’un des personnages populaires de Marvel. Comme peut-être Spider-Man…

Toujours pas? D’accord, je vais aider. Spider-Man est vraiment Peter Parker. Ses parents sont Richard et Mary Parker. Et quand ils meurent dans un accident, Peter est envoyé vivre avec son oncle bien-aimé Ben Parker et sa femme, (tante) May.

Obtenir l’image maintenant? coïncidence intéressante, hein?

Oui, l’histoire des ennuis a été indiquée comme une «vraie» origine de Spider-Man. Très différent de celui avec le cambrioleur, hein?

Mais attendez. Ça s’empire. Mais je ne gâcherai pas l’histoire pour vous. Je vais laisser l’histoire faire ça lui-même. (Indice: je n’ai pas dit qui tombe enceinte.)

Oui, à l’origine, les problèmes allaient être commercialisés comme l’origine «réelle» de Peter Parker. Jusqu’à ce que les gens lisent réellement l’histoire et étaient tellement hOrrifié par celui-ci (pour des raisons morales, ainsi que le fait qu’elle contredit si gravement la continuité de Marvel antérieure – en plus, qu’il était tout simplement horrible) que Marvel a reculé et a déclaré que les ennuis ne faisaient pas partie de la continuité de Marvel «officielle».

(Ces révélations ultérieures relatives à Gwen Stacy et Norman Osborn et Peter et Mary Jane auraient été traitées de la même manière… Je m’éloigne. Mais pourquoi toujours Spider-Man?!?)

De plus, une collection annoncée de problèmes ne s’est jamais concrétisée. Bill Jemas, qui a proposé la prémisse de base de l’histoire (avec Joe Quesada) a disparu de la société peu de temps après. (Et nous savons tous ce qui est arrivé à Quesada).

Officiellement, les problèmes sont reconnus comme étant écrits par Mark Millar et dessinés par Terry et Rachel Dodson. (Notez comment les scores de crédit de Big Millar sont comparés à Terry Dodson sur la couverture du livre collectée. Rachel n’est même pas mentionnée.) Les Dodsons ont réussi à échapper à une grande partie de la critique et de la haine imposée à la série (pour une bonne raison – l’œuvre d’art est magnifique ). Mais Miller a été vivement critiqué pour un dialogue non approprié à la période (le problème est censé se dérouler dans les années 1970) et pour la caractérisation si faible qu’il était difficile de distinguer les personnages en dehors de leur activité sexuelle – et rien de tel que le précédemment bien établi caractérisations.

Malheureusement, Trouble a été initialement publié sous l’empreinte Epic Comics, une marque noire majeure pour cette bande dessinée autrefois incroyable.

Si cela ne suffisait pas, il a été décidé de publier à l’origine des problèmes avec des couvertures photo mettant en vedette de jeunes modèles, ce qui représente soi-disant May et Mary. Ce qui a conduit à beaucoup de discussions sur les fans à l’époque pour savoir si les modèles étaient mineurs. (Il s’est avéré qu’ils ne l’ont pas été.) De plus, Marvel a essayé de faire tourner la série en tant que bande dessinée romantique moderne – un genre qui a vendu des millions d’exemplaires de bandes dessinées aux jeunes femmes dans les années 1950 – mais la narration de sexe excitée de la narration de la narration de sexe de la narration de Des problèmes ont dégoûté beaucoup de femmes (et beaucoup d’hommes qui n’étaient pas des fanboys excités).

Ne vous contentez pas de me croire sur parole. Comics Alliance a nommé Trouble l’une des pires bandes dessinées de la décennie. (BTW, ces deux autres histoires Spidey que j’ai soulignées ont également fait la liste, ainsi qu’un autre Jemas Gem oublié – Marville.)

Difficulté. La bande dessinée pour les fanboys excités. et les fans de Mark Miller. (Écrivez votre dernière ligne.)

Amusant pour tout le monde!

Livre d’ours de Barks

Barks’s Bear Book: Issued Put, une collection de travaux de bandes dessinées de Carl Barks qui ne comprennent pas Donald Duck ou Oncle Scrooge. Basé sur une collection précédemment publiée (et longue à imprimer) du même nom, cette couverture rigide de 220 pages et à couverture complète de Yoe Books et IDW collectionne les histoires de Barks sur Barney Bear et Benny Burro – des histoires super-obstantes des histoires de L’âge d’or des bandes dessinées, basé sur des personnages qui sont apparus à l’origine dans les dessins animés des studios MGM. Ils sont apparus à l’origine dans The Dell Our Gang Comics en tant que fonctionnalité de secours. Les histoires de Barks se sont déroulées dans les numéros n ° 11-36 de 1944 à 1946, et ils ont été écrits et dessinés par Barks. Cette nouvelle édition comprend une nouvelle couverture et introduction de Jeff Smith.

(Soit dit en passant, cette nouvelle édition du livre d’ours des Barks n’aura probablement pas le contenu exact du livre d’ours Barks d’origine. L’original comprenait également une histoire Porky Pig qui était la seule fois où les Barks ont jamais entretenu un personnage de Warner Bros. – Et Roger et moi devions que l’histoire ne sera pas incluse dans ce nouveau volume, étant donné que Porky est toujours une marque de commerce de Warner viable. Bien que Barney Bear – en supposant qu’il ne soit pas tombé dans le domaine public – doit également être contrôlé par Warners, en considérant Cette Warner possède également la bibliothèque de dessins animés MGM. Hmmmm… Quoi qu’il en soit… que Barks’s Porky Pig Story a été réimprimé dans le DC Comics 1998 Bugs Bunny and Friends: A Comic Celebration – maintenant malheureusement hors de l’impression.) Le livre original contenait également Une histoire d’Andy Panda et un couple de contes de chien ravi (qui serait connu plus tard sous le nom de Doopy Dog), mais nous ne savons pas si ceux-ci seront réimprimés dans

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