Annonce du SDCC – Le cœur de la bête de Sean Phillips, Judith Dupre et Dean Motter célèbre son 20e anniversaire avec une nouvelle édition de prestige de Dynamite
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Le cœur de la bête
Le 16 juillet 2013, le mont Laurel, NJ: Dynamite est heureux d’annoncer que le cœur de la bête, le roman graphique pouvant évocateur écrit par Dean Motter et Judith Dupré, et avec des illustrations somptueusement peintes de Sean Phillips, célébrera son 20e anniversaire avec une toute nouvelle édition de format de prestige.
Avec le slogan, «Science a transformé son corps, l’art a inspiré son âme», The Heart of the Beast explore les thèmes intemporels de la littérature d’horreur classique, dans le contexte du monde décadent de l’art des années 90 de New York. Sandra, une superbe et jeune barman, rencontre l’énigmatique Victor, un homme avec des cicatrices étranges et des secrets étrangers. Une histoire d’amour gothique et d’horreur moderne, ce roman graphique a fait l’éloge des critiques et des fans de bandes dessinées.
Le cœur de la bête. Art de Sean Phillips.
«Je venais de terminer d’écrire et d’illustrer le prisonnier pour DC lorsque Vertigo m’a approché pour présenter un roman graphique original», explique le co-auteur Dean Motter. «Après avoir écrit Monsieur X et le prisonnier, je me sentais un peu mal adapté pour faire une histoire surnaturelle. Je pensais que ce que j’aimerais vraiment faire était un drame gothique adulte contemporain. J’étais une nouvelle arrivée à New York, vivant à Tribeca et fascinée par la scène artistique locale. Cela m’a fasciné. Mon co-auteur, Judith, était conservateur et critique d’art vivant à Lower Manhattan à l’époque. En plus de me familiariser avec les merveilles de la ville, elle a également ouvert certains des côtés les plus Se dans son monde de l’art. Nous avons élaboré notre histoire de nos expériences de New York et de notre affection pour l’art. »
Le cœur de la bête. Art de Sean Phillips.
En ce qui concerne l’ère qui a servi d’inspiration au cœur de la bête, la co-scénariste Judith Dupré partage: «Soho était le bouton d’estomac de la scène artistique mondiale dans les années 1980, avec des collectionneurs venant du monde entier. Ils prendraient des spectacles entiers des artistes qui étaient chauds. Les prix étaient élevés, tout comme les tas de cocaïne. Des fortunes ont été faites du jour au lendemain à hauteur de la «Star Lucky Star» de Madonna. Les artistes sans pièce pour lancer de façon inattendue obtenaient des chevaux de course. Un collectionneur suisse a envoyé à un concessionnaire une jambe féminine pleine grandeur parfaitement formée – faite de chocolat au lait – pour le remercier pour une peinture. Pendant des mois, nous y pirourions des morceaux, en le faisant avancer comme des cannibales. Il y avait aussi des ombres sombres. L’art qui n’était même pas sur le marché, dans certains cas, même pas encore fait, était en cours d’échange et de vente. Mark Kostabi, l’enfant bâtard de Warhol, avait ses 15 minutes de gloire, produisant des copies de Masterworks dans une usine d’art littérale. En 1985, l’artiste Ana Mendieta est tombée ou a été repoussée de son appartement ou fenêtre de condo au 34e étage. La même année a vu une affaire de «meurtre de masque de mort» sadomasochiste impliquant un 57e marchand d’art de rue et son assistant. Le SIDA n’avait pas encore de label, mais les écuries d’artistes mouraient, leur créativité a été étouffée. Les bars de Tribeca – Puffy’s et Mickey – étaient nos salons partagés. Area, un incroyable club de danse, avait des thèmes tournants – y aller était comme danser dans une installation artistique. Nous rentrions chez nous des clubs alors que le soleil se levait. Ensuite, je deviendrais une galerine. Je m’asseyais dans la galerie, absolument sans pouvoir mais ayant un siège au premier rang pour les allées et les activités des artistes, des collectionneurs et du monde de l’art Cognoscenti. ”
Dupré poursuit: «Écrire le cœur de la bête était un moyen d’honorer ces temps sauvages, excitants et incertains. C’était un plaisir formidable pour inventer un nouveau Rembrandt – apparemment, je n’ai pas dormi à travers tous mes cours d’histoire de l’art. Paging dans le livre, je suis sentimental en voyant ces choses qui ne sont plus nouvelles, comme les cartes ATM ou non plus utilisées, comme les machines à répondre. L’art, cependant, est une constante. Sean a fait un travail incroyable capturant le grain sensuel du Lower Manhattan. »
Le cœur de la bête. Art de Sean Phillips.
«Je suis très heureux que ces premiers travaux soient à nouveau disponibles auprès des beaux gens de Dynamite», explique Sean Phillips. «C’était mon premier projet majeur pour un éditeur américain et il a coulé sans trace il y a vingt ans. Maintenant, les gens ont une autre chance de lire l’histoire formidable de Dean et Judith et de me voir apprendre à peindre en aquarelle au travail. J’aimerais penser que j’ai mieux de la peinture étant donné que j’ai fini le cœur de la bête, mais je n’en suis pas si sûr. Je suis toujours vraiment satisfait du travail que j’ai fait sur ce livre et j’aimerais juste pouvoir me rappeler comment peindre comme ça à nouveau. ”
Concernant la nature complémentaire du cœur de l’histoire et de l’art de la bête, Motter ajoute: «Sean était l’illustrateur optimal de l’histoire. Parfaitement réel sans affectations des commentaires urbains. La terreur de l’histoire vient, non pas des tropes horribles conventionnels d’un artiste moindre, mais du contrepointde ses illustrations magistralement sublimes et de la crainte invisible dans notre script. J’ai toujours été satisfait de cet effort et je suis très ravi de le voir repris par Dynamite. On m’a dit que c’était en avance sur son temps. J’espère que vingt ans suffisent.
Le cœur de la bête. Art de Sean Phillips.
«Le cœur de la bête était l’une de ces raretés du début des années 1990 qui n’aurait pu se matérialiser que lorsqu’il le faisait, parce que le monde commençait seulement à comprendre et à apprécier le talent artistique, la profondeur et la valeur littéraire du roman graphique», » dit Nick Barrucci, PDG et éditeur de Dynamite. «Dean Motter et Judith Dupré ont présenté un conte émotionnel et émotionnel à cœur, une version révisionniste d’une créature d’horreur gothique classique. Et l’œuvre de Sean Phillips est tout simplement magnifique, avec des peintures si réalistes et émotives, vous saviez juste qu’il était destiné à la grandeur. »
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